Gaspar Noe, entrevista com o diretor de “Vortex”

É a peculiaridade dos seus filmes, a forma é fictícia, conceitual, mas a essência está muito presa à realidade. Aqui, estamos quase em tempo real durante a primeira parte do filme.

Sim, mas é muito complexo de qualquer maneira. Às vezes tento fazer filmes em tomadas sequenciais, mas sempre sabemos que a tomada sequencial, seja de uma mosca ou do ponto de vista de um homem, é artificial. Não sei qual é a localização da câmera mais próxima do olho humano, no solo. Mais pour ce film, qui est l’histoire de deux solid partagees, je me suis dit: essayons de le faire en split screen et d’être toujours d’un côté de l’écran avec le père et de l’autre côté avec a mãe.

O resultado, que é muito conceitual, funciona porque o conceito entra no cérebro de uma forma muito direta. Não tenho a impressão de que o conceito seja importante, tenho a impressão de que é intuitivo. Este inconscientemente entende exatamente o que ele representa: duas unidades que se cruzam são feitas, não feitas. Um filme, porém, é apenas um jogo em uma linguagem artificial chamada cinema, estamos muito, muito longe da vida real.

Mais quand on chegar à s’en approcher parce que les situations paraissent crédibles et que la forme nous permet de voir ces situations d’un point de vue qu’on n’avait chegar pas avant, on à créer des états d’hypnose chez visualizador. O filme também é bastante hipnótico por causa dessa tela dividida, não sabemos se deve ser olhado para a esquerda ou para a direita. Pessoas que assistiram ao filme várias vezes me disseram que sentem que estão assistindo a vários filmes diferentes. O olhar se estende da direita para a esquerda ou permanece focado em um lado, mas você não consegue ver o filme inteiro de uma vez.