Resenha: Sailor Al Jabal de Karim Ainouz

marinheiro de montanha Parece que há pouco em comum com o filme anterior de Karim Ainouz, A vida oculta de Eurídice Gusmão (Prêmio não confirmado em Cannes 2019). A primeira metade entre eles é, claro, uma formalidade, porque aqui o realizador escolhe o documentário e conta em primeira pessoa a viagem que o levou, em 2019, à terra natal do pai, a Argélia. O segundo é trompe-l’oeil, pois, ao contrário do que se poderia esperar, o abandono do registro melodramático está longe de diminuir o sentimentalismo ou o lirismo. No entanto, o filme começa relativamente seco, com imagens normais de uma travessia de barco (ponte, escadas, salas de recepção, passageiros, etc.) Algumas pistas, porém, sugerem que a travessia não terá apenas valor introdutório, mas que seu impacto emocional superará as expectativas do cineasta. Primeiro graças à palavra e sua definição que aparece na tela no início do filme: calibre, delírio frenético leva marinheiros dos trópicos a se jogarem no mar, depois na voz de Ainouz que lê uma longa carta endereçada à sua mãe perdida Iracema. Como uma triste urgência, as palavras” Iracema, eu me pergunto… A câmera lenta do filme é pontuada e aponta para as raízes obscuras do diretor, que nasceu nos Estados Unidos, mas nasceu no Brasil e cresceu sem o pai, Majid, que permaneceu na Cabília.

beleza marinheiro de montanha Deve-se principalmente à atitude ambivalente do diretor, tanto etnógrafo quanto criança local, mas também um estrangeiro que se acredita reconhecer em cada rosto desconhecido um possível primo ou irmã. Ainouz primeiro toma seu tempo observando o telhado da cidade (sua jornada começa em Argel) e fotografa as fachadas, vitrines e grupos de transeuntes em uma série de alambiques cuidadosamente preparados. Mas as pinturas que ele compõe são sempre mais vivas do que o esperado: um açougueiro sai do quadro para interrogá-lo, três jovens querem contar para a câmera sobre seu cotidiano, e até as ruas mais desertas de repente ficam povoadas, no meio da noite, danças improvisadas. La ville tout tout entière semble ainsi vouloir entrer em le champ et, de rencontre en rencontre, le réalisateur est presque aspiré malgré lui vers le coeur profond du pays, jusqu’aux Ti montagnes de l’Atlasou, la ville atlas ou his dad. Lá, durante uma conversa, ele acidentalmente conhece o nome de Karim Ainouz, nascido no mesmo ano em que ele nasceu. Essa cena, que é um verdadeiro ponto de virada no filme, perturba o sistema documental e abafa o som por algum tempo, substituído por explosões de vozes da família Anoz, eles ficam felizes e surpresos ao conhecer esse parente que não sabiam que existia. Se o diretor continua a retratar os habitantes de Tizi Ouzou em planos parados sutilmente considerados (a hipérbole refere-se à aparência externa do diretor nesse ambiente, pela presença de uma porta ou janela que o separa dos demais), as formas que habitam parecem ser mais ansioso do que nunca para convidá-lo para o quadro, pronto para adotá-lo como um deles.

Algo de muito romântico emana da forma como Anouz é recebido, primeiro como irmão, mas também como cineasta cujas fotografias pretendem viajar pelo mundo (” estou indo para o Zimbábue Uma velha em uma cadeira de rodas ri. O documentário, enraizado a princípio em uma trajetória muito íntima, depois amplia seu alcance e nos remete a uma concepção quase primitiva do cinema como potência suprema das imagens, capaz não apenas de registrar memórias, mas também de transmitir corpos, histórias e até um país inteiro ao redor do mundo. Ver esses personagens travessos e benevolentes aparecerem na tela, percebendo viajar ao mesmo tempo em que o filme passa pelos pontos mais improváveis, constitui um pequeno momento de felicidade.