Em 2020, Jorge Camarrotti ganhou o prêmio de Diretor do Ano na Dinastia de Gala por seu filme parentesco. Outro bônus foi a carreira do cineasta, que desde março de 2021 representava a famosa produtora Roméo & Fils. No entanto, a pessoa que deixou seu Brasil natal para se estabelecer em Quebec em 2003, diz que o caminho para o reconhecimento foi longo.
Há três anos, ele tenta ajudar jovens cineastas de comunidades negras a se destacar participando do Being Black in Canada, criado em 2012 pela rainha dos festivais, Fabian Colas. O programa é supervisionado pela Fundação Fabienne Colas, com participação financeira da Netflix.
Quando vim para o Canadá, não havia esse programa. Demorou cerca de 10 anos para chegar à minha casa, ele explica por telefone. A ideia do programa é dar oportunidades para as pessoas não terem que fazer como eu e resolver um pouco mais a corrida, porque as comunidades negras começam de longe. Como sempre digo, não há talento sem potencial.
Falta de comunicação é o principal obstáculo para a ascensão do cinema negro
Pelo terceiro ano, Jorge Camarotti desempenha o papel de mentor e educador dentro do Being Black no Canadá. Para a temporada 2021-2022, ele teve dois grupos de cineastas emergentes de Montreal, um falando inglês e outro falando francês. Outras cidades que participaram do programa incluíram Ottawa, Calgary, Vancouver, Toronto e Halifax.
Atua como Diretor Artístico de todos os projetos, além de ensinar a seus alunos os aspectos técnicos da produção. A ideia é chegar a um certo nível apesar de sua inexperiência, porque esses filmes muitas vezes acabam no Tou.tv e em outras plataformas. Estou aqui para apoiar as pessoas para que possam alcançar o melhor resultado possível.
ele explica.
Vários fatores explicam por que os diretores saem das comunidades negras e estão em desvantagem em relação a outros cineastas, mas, segundo Camaruti, o principal problema é a falta de comunicação.
Para mim, essa foi a parte mais difícil. Você não precisa ser amigo de ninguém para ter acesso [aux budgets]. Por outro lado, na fase de produção, enfrentamos a realidade das coisas
Ele diz, acrescentando que o maior desafio é encontrar colegas para trabalhar.
Já existem equipes formadas há vários anos, como as pessoas que estudaram juntas na UQAM. Um se torna diretor e o outro diretor de fotografia e eles trabalham juntos há anos. Essas pessoas não vão sair.
O curta-metragem, formato ideal para cineastas iniciantes
As pessoas que participam do Being Black in Canada podem vir de todas as esferas da vida. A maioria deles tem alguma base no cinema, mas isso não é um pré-requisito. No máximo, às vezes damos a oportunidade para pessoas que não têm absolutamente nenhuma experiência. Havia enfermeiras e pessoas com doutorado por escrito. é muito seletivo
Jorge Camarroti explica.
O programa impõe um formato – um curta-metragem documental – aos participantes, mas este último é muito flexível: os cineastas devem transmitir sua visão do que significa ser negro no Canadá. Um curta-metragem permite que você entre suavemente no mundo do cinema, que pode ser muito complexo.
Pode tornar-se muito intimidante para alguém que não fez isso antes. É preciso muita confiança [de plusieurs personnes] em direção à saída. Até eu, faço isso há 10 anos e ainda não fiz um longa-metragem.
diz o Sr. Camaruti.
mais poderosoHypnotic Beatz, um filme sobre o produto
A jovem realizadora Mile Bonegres, originária da Martinica, integrou o grupo francófono de Montreal em 2021-2022 sob a direção de Jorge Camarrotti. Chegou a Montreal aos 17 anos, onde estudou cinema no Cégep de Rosemont.
Seu curta-metragem documentário, mais poderoso, conta a trajetória de um jovem produtor musical de Guadalupe que cria ritmos para artistas de renome mundial da Europa, como os rappers Damso e SCH. Este é Yannick Capald, também conhecido como Hypnotic Beatz, que chegou a Montreal na mesma época que Maëlle Bonnegrace.
Hypnotic Beatz, produtor de Guadalupe de Montreal, é o coração do curta-metragem Maëlle Bonnegrace.
Foto: Festival de Cinema Negro de Toronto
Assim como seu mentor Jorge Camarrotti, Maëlle Bonnegrace destaca a importância de um programa como a Fundação Fabienne Colas para compensar a falta de diversidade na frente e atrás das câmeras. Quando você começa, você tem toda a vontade do mundo; Mal podemos esperar para começar, mas não temos recursos, diz ela. Para podermos produzir nossos pensamentos, devemos realmente nos destacar, mas muitas vezes não somos vistos, nem ouvidos.
A diretora espera que seu filme ajude a mostrar diferentes faces das comunidades negras, muitas vezes apresentadas de forma linear aqui e nos Estados Unidos. Ela cita o filme como inspiração Rua Kissis – NegrosDireção de Martinica, Ozan Balcy. A obra, ambientada na classe trabalhadora da década de 1930 na Martinica, foi premiada com o Leão de Prata em Veneza em 1983 e César de Melhor Primeira Obra na França em 1984.
Ela diz que está feliz por finalmente se conhecer em um filme: Foi uma das primeiras vezes que pude ver pessoas como eu, pessoas da minha cultura. Essa representação da Índia Ocidental e do Caribe no filme me motivou a dizer a mim mesmo: “Ok, você pode fazer filmes”.
