Aos 65 anos, o Salon de Montrouge se consolidou como um dos principais eventos para mostrar os botões juvenis da arte contemporânea. Entre seus inúmeros vídeos, instalações, esculturas e cerâmicas, expressa uma mostra dos cinco talentos que nos chamaram a atenção.
Foi inaugurado ao mesmo tempo que a Fiac, mas não tem nada à venda. Geralmente realizada na primavera, e Show de Montrouge, que está a celebrar o seu 65º aniversário, consolidou-se como um dos eventos de custódia, muito conhecido dos profissionais por expor joalharia jovem de arte contemporânea. Esta edição não é exceção ao costume. No programa, cada vez mais vídeos, instalações, esculturas, cerâmicas e obras centradas no gênero, ou melhor, não gênero, dominação masculina e cultural, recolhimento em si mesmo e outras inquietações de nosso tempo. No entanto, neste rio de propostas (cinquenta ao todo), não foi nem o mais tentador nem o mais fascinante que fomos tentados. Entre a simplicidade de um gesto e a complexidade do discurso, aqui está a nossa escolha das cinco obras marcantes.
O mais gourmet e meticulosamente documentado
A artista brasileira Livia Melzi se apresenta em Montrouge como parte de uma investigação campal que está fazendo sobre a construção da identidade de seu país.
Foto de Antoine Favier / Montrouge
Copos, castiçais, talheres triplos … Dinette disposta sobre um tapete azul royal. Louça de barro branco puro. Acima, um banquete canibal, reproduzido em tapeçaria após uma gravura de André Tevet (1504–1592) representando a tribo amazônica dos Tupinambás. paralelo estranho … “Originalmente, o antropófago era um ritual tão polido quanto a arte de mesa francesa, Livia Melzi decifra, Mas foi esvaziado de sua essência e distorcido pelas representações bárbaras citadas pelos exploradores europeus para justificar a colonização. “ A artista brasileira, vencedora do Grand Prix deste ano do Palais de Tokyo Salon, em Montrouge apresenta uma parte sutil de uma investigação de massa que está fazendo sobre a construção da identidade de seu país, desfigurada por ícones coloniais. Para este fotógrafo formado, todos esses arquivos visuais fazem parte do mecanismo de dominação cultural, pois foram produzidos, distribuídos e ainda hoje são preservados no antigo continente. É parte dessa herança que ela tenta recuperar suas terras originais, fotografando a coleção de casacos de penas usados nas cerimônias tupinambás. Decoração luxuosa, sem cópias no Brasil, propriedade de museus europeus.
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